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人物素描先学哪些基础?

来源:本站原创
2011/7/5 16:18:43



  1、先打出大概的型,这个就看你的观察力了,平常没事多练练,我们不是画画天才,所以要靠积累。

  2、画出大体的明暗关系,也就是受光面,暗面,当然还有反光面,先不要急着画细部,这样很容易钻进套子出不来。

  3、开始慢慢深入,最好也不要一去就是先仔细刻画自己喜欢的地方,这样会让画面失衡,使得其他地方很难达到同一个水平。

  4、注意劳逸结合,一直画只会让自己视觉疲劳,偶尔要走远一点看,这能让自己更充分的看清大型,画一会儿要休息一下,再回过头来看看,就会发现之前不足的地方。

  素描静物是高中美术专业中的基础科目,是头像、色彩等的基础。在近几年的美术专业高考中,有一些院校也涉及到静物素描。对于美术专业学生来说,画好静物素描是至关和理要的。但在美术教学中发现,有相当一部分学生并没有把素描静物画好,画面中还存在许多这样那样的问题,本人在长期的美术教学中对如何教学生画好素描静物总结了几点,与各位同仁交流。

  要在课堂中让学生认识到什么素描静物是好的,只有这样才能让学生有目的地去练,而不至于天所适从,乱涂乱画,有很多美术老师在教学生画画时,只是给学生作一遍范画,讲一遍作画步骤,而没有把什么画是好的讲清楚,这样就使学生在画画时很盲目,只是机械的模仿,必然就使画面越画越脏,越画越灰,越画越乱。

  那什么样的静物素描是好的呢?这其实很简单,就是画面感觉达到了素描表现所要求的内容,那这幅素描就是好的,素描要表现什么内容呢?其实就三方面:一个是空间,一个是体积,一个是质感。学生了解了这三方面还要让学生知道如何在画面中表现这三方面。

  画面的空间是一幅好的静物素描画的关键所在,是指画面的深度感。也就是让所画的物体处在一个有深度的空间里面,而不是平面的,学生在画画时往往只注意了物体体积的塑造而忽略了整个画面的空间。在教学训练时,可以先不在桌面上放任何静物,只放一块衬布。在让学生画之前,注意先不要动手画,而是观察,从以下几方面观察:①衬布的立面和平面的轻重对比关系。②衬布的立面中色调的轻重变化。③衬布的平面中色调的轻重变化。④光源的方向和与衬布的距离远近。在表现时也要依据以上几点,当然如果衬布上有布褶要加强前面布褶的明暗对比,减弱后面布褶的明暗对比,以加强强烈的虚实感,从而更有力的表现画面的空间。

  在经过观察之后如果发现立面比平面重,则把立面画的比平面重一些,反之则画的平面重一些。同时不论立面或平面离光源越近则越亮,因此,离光源越近越要画的轻一些,特别是平面往往前面要提亮一些,画的轻一些。

  物体的体积是画面的精华所在,物体体积表现的好坏,直接关系到画面的生动与否,因此,物体的体积在画面中就显得同样重要。

  那么怎样画好物体的体积呢?我认为要从以下几方面加强理解和把握。

  首先是构形,这阶段要注意把物体的形画准确,要注意物体的透视和比例,把透视画准确是画准形的关键所在,有的同学在画物体时,往往不注重物体的透视关系,而把物体画得不符合绘画透视规律,就不容易把物体的体积表现出来。在训练时可以就方体为例,充分理解透视的基本规律即平行透视和成角透视,并把这些规律运用到实际作画中。比例也是物体形很重要的一个方面,在训练时要让学生学会对比的方法,即长与宽,大与小的比较。

  再就是塑造,在这个阶段要充分理解明暗交界线的本质,一般在教学中大部分老师只是强调了明暗交界线是物体亮部跟暗部的交界线,而没有使学生认识到明暗交界线的本质意义,致使学生在塑造物体时只是看到哪里暗就画哪里,非常盲目。那么明暗交界线的本质在哪里呢?其实,要理解明暗交界线的本质,应该先从体面关系入手。明暗交界线其实就是在物体中面与面之间的交界处。在训练时可以以方体为例,让学生理解物体面与面的关系,理解物体只要有面的转折,就有明暗交界线的存在。明暗交界线其实就是物体面与面的转折所在,就是物体的结构所在。

  当然,物体体积的表现还有边缘线的处理,要与背景对比观察,把边缘线的虚实处理得当,更有利于表现物体的体积。

  物体的质感也就是物体的材质感,表现物体的质感就是要把物体是什么材料做的表现出来,把物体的软硬程度表现出来,这需要在长期的训练中渐渐培养,当然在训练中应让学生有目的,有针对性的对不同材质的物体进行练习,包括各种技法的利用都有利于表现物体的质感。

  总之,对于如何画好素质静物有多方面的因素,重点应理解和把握以上所述几点,只有加强对这儿方面的理解,才能在训练中做到有的放矢,从而不断提高绘画的技巧和能力。

责任编辑:wangsi
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